作者: 0.1contemporaryartspace

2019年畢業於英國藝術大學中央聖馬丁學院，於該學院修畢藝術碩士課程。其主要創作圍繞數碼體驗與現實的經驗。當中他選擇當一部打印機，透過水彩及油彩將他在網絡上的體驗呈現在現實。然而在「打印」過程中，以那種方式，如何挑選，混合和決定顏色則是屬於他的自由。

黃浩麟從8歲起便接觸陶藝，其後在藝術學院接受專業訓練，並先後在樂天陶社、香港視覺藝術中心和巨年畫廊工作 ，種種的經歷讓他掌握一定的陶瓷技巧與基礎。然而，他的創作卻放棄傳統的創作技巧，從陶瓷的物料性著手，鍾情研究物料燒製後的效果，運用特有方法，在坯體中加入陶瓷製作者避免使用的物料——肥皂，令坯體經高溫後不確定地膨脹而非收縮。他放下固有的陶藝知識，讓物料自行「說話」。

讓陶瓷膨脹的啓發，來自藝術家一次考察經歷：「當時於中國瓷廠看到堆積如山的失敗作品及將被掉棄的瓷器，它們呈現的結果是由窯爐的溫度而成，對我而言是另一種不可預期的美。」經過多年重覆試驗泥和釉料的混合物，漸漸對這種不確定的燒製方式有所認識，並系統化地研究出自家方程式，在其控制與不控制之間，容讓窯爐呈現不預期的美。

早年於香港教育學院修讀藝術教育，並於廣州美術學院修習油畫及版畫，2003年獲學士學位。

畢業後Emily從事美術教育工作，於中小學、香港視覺藝術中心、澳門理工學院等機構任教美術與版畫科。

她早期的創作以塑膠彩及絲網版畫為主，曾於香港、中國大陸、韓國、法國等地參與聯展，並於香港中文大學逸夫書院舉行個展（2009）。 

2012至2019年間Emily旅居法國，於諾曼第康城大學進修法語及電影藝術。期間轉為以水彩創作插圖作品。出於對電影、漫畫等流行文化的興趣，她的作品不少是對電影場景、人物的風格化再現。同時，因受到低眉藝術(Low Brow Art)及流行超現實主義(Popsurrealism) 的影響，其作品中也有不少與神秘學(Occulture)相關元素。

近年Emily主要在Instagram上發表作品，偶有參與插畫市集，她很喜歡給觀眾講故事，但放棄了將自己當作 “藝術家”經營，相比起建立觀念理論和維持形象風格，她更喜歡東拉西扯地說故事和嘗試各種繪畫手法。

生於並紮根香港的全職藝術家，作品以雕塑為主，經常用回收物進行創作，回收木材更成為了他主要的創意媒介。何氏習慣透過觀察城市中的日常物，思考環境和自身存在的關係，以緩慢的雕刻製作方式對應正在極速運行的科技城市節奏，在作品中刻畫人生長的速度。

何氏的藝術型態橫跨純藝術與民間藝術，從藝術展覽到文化市集皆可見其身影，並組成藝術團體木碎好少年，以社區的姿態創作。他更熱衷於藝術教育，現在在數個院校和藝術空間作客席導師，推廣木工手藝與創意產業。

2002 BA, Art Education, Okayama University, JAPAN 1979 Born in Okayama,JAPAN

2009-Present Chugoku Design College Part-time teacher 2014-Present Niwase Pottery School Instructor

High Lights

Solo Exhibition

2020 Sans quoi / Okayama(’18, ’16, ’14, ’12, ’10, ’08, ’06) AREA Gallery/ Hiroshima(’18, ’16, ’14, ’12)
2014 Gyallery YUMETAMAGO/ Miyazaki(’12)
2013 NAHA City Tuboya Pottery Museum/ Okinawa 2006 Shinkeien/ Okayama

Group Exhibition

2020 Taiwan Ceramics Biennale / New Taipei City Yingge Ceramics Museum ・ New Taipei (TAIWAN) Connection – International ceramic cultural exchange exhibition / Hong Kong cultural center・Kowloon

(HONG KONG)

2019 Surprise -Transcendental World – / SETOUCHI City Museum ・SETOUCHI (JAPAN)

Toh-ISM from JAPAN / Sara Japanese Pottery・NEW YORK(USA)

2018 Live with clay / BIZEN City Bizen Pottery Museum ・OKAYAMA(JAPAN)

2017 GYEONGGI International Ceramic Biennale/ ICHEON World Ceramic Center・ICHEON(REPUBLIC OF KOREA)

2017 KANAZAWA International Kogei Triennale/ KANAZAWA 21st Museum・ISHIKAWA(JAPAN) 2013 FUKUYAMA Art Walk/ FUKUYAMA Cultural Area・HIROSHIMA(JAPAN)
2008 Inedible Art/ KEIKO Gallery・BOSTON(USA)
2007 JAPAN KOREA Young Ceramic Artists Exchange Exhibition/ Gallery G・HIROSHIMA(JAPAN)

Award

2021 The Third Prize / FRANZ Rising Star Future Prize
2020 Gold Prize / Taiwan International Ceramics Competition
2017 Bronze Prize / GYEONGGI International Ceramic Competition

Public Collection

Korea Ceramic Foundation (South Korea)
New Taipei City Yingge Ceramics Museum (Taiwan) FRANZ Collection (Taiwan)

Statement

Pottery is fragile. But that makes it beautiful.
One of the pottery’s features is that no matter how hard the material appears, it is breakable. Focusing on this, I have made a ceramic piece which seems like it could be broken with just a touch.

素玲的作品結合了傳統中國紙糊技術，雕塑技巧及陶瓷特性，並將有千多年歷史，在匣鉢內燒製陶瓷方法轉化成作品部份，混合不同物料，令顏色有著多樣變化。

最獨特之處，作品是經高温燒後才開始逐層雕塑，打破陶瓷高温燒製後形態不能改變的慣例，望為當代陶瓷藝術注入新的視野及元素。